Ying Gao
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Designer de mode et professeure à l’UQAM, lauréate de la bourse Phyllis-Lambert Design Montréal, Ying Gao remet en question la notion de vêtement tel qu’on le connaît en alliant le design urbain, l’architecture et le multimédia. Elle s’inspire de la transformation de l’environnement social et urbain pour explorer la construction du vêtement. Grâce à ses créations exposées dans les musées et galeries à travers le monde, elle est la seule designer de mode qui figure dans le Top 40 canadien du magazine britannique Wallpaper. Pour Ying Gao, le design est le média, mais dans le sens plus technologique que textile du terme. Une technologie sensorielle qui donne au vêtement une valeur ludique et participative. Ying Gao interroge à la fois le statut de l’individu, dont les contours physiques sont transformés par les interférences extérieures, et la fonction du vêtement comme espace fragile de protection. Ainsi, témoin de l’univers en profonde mutation dans lequel nous vivons, son travail est porteur d’une dimension critique radicale qui dépasse l’expérimentation technologique.
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a collection capsule a été inspirée de Science Is Fiction: 23 Films by Jean Painlevé; elle a été dessinée dans une salle d'attente d'hôpital.
Le projet s'articule autour du concept d'incertitude. Les deux vêtements sont activés par la parole du spectateur. À travers le mouvement des épingles, les vêtements engagent une conversation remplie d'incompréhension et d'incertitude(s) avec le spectateur. « Moins le futur est prévisible, plus il faut être mobile, flexible, réactif, prêt à changer en permanence, supermoderne, plus moderne que les modernes de l’époque héroïque.» (Lipovetsky, Les temps hypermodernes, 2004 ) Pressé par le temps et les innovations techniciennes, l’individu vit dans un présent divisé, dont le futur est précaire et incertain, il est toujours dans des espaces de transit, jamais chez lui, le sentiment de « manquer le bateau » s’accentue, il craint de ne jamais être au bon endroit au bon moment. L’homme hypermoderne est un être de l’ici et maintenant, pressé par la logique urgentiste, angoissé par le futur.
Le projet est inspiré de l'essai "Esthétique de la disparition" de Paul Virilio (1979). " L'absence survient fréquemment au petit déjeuner et la tasse lâchée et renversée sur la table en est une conséquence bien connue. L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. " La série de 2 robes, faite de fils photoluminescents, utilisant la technologie oculométrique, est activée par le regard du spectateur. Tel un clignement des yeux qui "gâche" une photographie, tout en interrogeant le concept de la présence et de la disparition, l'expérience de clair - obscure se vit pourtant à travers le regard incertain.
Deux vêtements: le premier est confectionné dans une matière fragile, il est celui qui se voit de loin, à la lumière du jour ou avec un éclairage artificiel. Le deuxième est fait de fils et pigments photoluminescents, il est celui qu'on regarde de près, lorsque l’espace est plongé dans l’obscurité. Les deux vêtements sont suspendus sur un cintre, en superposition, le premier couvrant le second. Un senseur de proximité relié au système d’éclairage de l’espace détecte la présence d’une personne, lorsque’elle pénètre dans la pièce, la lumière s’allume et le premier vêtement se révèle; alors que la personne quitte les lieux, la lumière s’éteint, c’est à ce moment précis que le second vêtement se montrera, en silence.
Inspiré par le film du même nom du réalisateur Jacques Tati, Playtime invite le public à réfléchir aux apparences et à la perception des objets dans l’espace urbain. Comparé à la haute couture par l’auteur français François Ede, le film Playtime présentait un monde où l’architecture surmoderne et la surveillance urbaine étaient omniprésentes, en mettant à profit des procédés comme le trompe-l’oeil et les jeux de miroirs. Transposée dans l’univers de la mode, cette réflexion à la fois critique et ludique permet l’exploration de la métamorphose, comme Walking City et Living Pod. Dans le contexte d’un défilé avec son et éclairage, la captation photographique ou vidéo des pièces est altérée: la première robe devient floue, comme dissimulée physiquement dans l’image fixe ou animée. La deuxième robe réagit au flash de la caméra en émettant une lumière intermittente qui vient tromper la caméra et altérer la prise de vue.
Statistiques et critique sociale se rencontrent sur fond d’exercice de style dans le projet Indice de l’indifférence. Dix chemises blanches à l’allure inusitée ont été créées à partir des résultats de sondage d’opinion en ligne, selon le nombre de fois où l’option «cela m’indiffère» a été enregistrée en réponse à une question. Les composantes de base d’une chemise pour homme ont été revues en fonction des réponses quotidiennes au sondage: angle du sol, longueur de la poche, profondeur des plis. En réfléchissant à l’influence grandissante de l’indifférence chez les citoyens sur les questions d’ordre politique, économique ou culturel, Ying Gao a ainsi créé des pièces en organdi de coton à la structure inhabituelle, intangible et dématérialisée
La lumière, la variation des formes et le mimétisme se rencontrent dans Living Pod. Devant ces pièces faussement jumelles, l’usager est invité à employer une source de lumière qui anime lentement le vêtement A. Le B mime alors les transformations formelles du A de façon exagérée et déséquilibrée, changeant de structure grâce à un mécanisme photosensible installé à même le vêtement. Ces variations de formes des pièces sont rendues possibles grâce aux techniques de coupe à plat utilisées dans leur confection. En plus des mouvements intégrés aux vêtements, les matières semblables employées dans Living Pod soulignent deux aspects très présents dans le système actuel de la mode: la confrontation et l’imitation. Le vêtement joue ici un rôle de médiation entre l’homme et son environnement. Par son utilisation de la lumière, Living Pod rappelle le projet Walking City, qui utilisait l’air pour insuffler du mouvement aux pièces.
Si la majorité des pièces de Ying Gao sont créées sans trop tenir compte du mouvement du corps, le projet The Show Still Goes On est tout le contraire. Imaginées en collaboration avec William Yong, Directeur artistique et chorégraphe de la compagnie Zata Omm, les deux robes d’organza et de soie sont munies de composantes électronique et, comme souvent chez Ying Gao, elle réagissent à leur environnement grâce à des détecteurs de mouvement. Intégrée à même la première robe, une caméra miniature permet de capter l’image de l’environnement qui l’entoure et retransmet la vidéo en temps réel sur un écran. La robe évalue la distance qui la sépare de la personne à côté d’elle et se met subtilement en mouvement - on dirait même qu’elle danse. La deuxième robe, plus discrète dans son apparence et ses mouvements, est uniquement équipée de détecteurs de proximité.
Avec un pop-up nommé facebook, Ying Gao matérialise le réseau social Facebook en lui appliquant les éléments structuraux propres au livre pop-up. S'inspirant de la forme et de l'esthétique plutôt que de l'aspect littéraire d'un livre, Ying Gao décortique Facebook sous la forme d’une jupe pop-up. Témoignant de deux univers opposés l'un à l'autre, un pop-up nommé facebook porte un regard critique et amusé sur les réseaux sociaux, ainsi que les diverses interactions que ces derniers (re)créent. De page en page, Ying Gao illustre le réseau social de 5 des ses amis Facebook. Des réseaux qui se transforment en un motif arborescent dont l'étendue et la profondeur dépendent du nombre d'amis Facebook et de la nature des interactions de chacun.
Comment transporter une chemise de dix grammes dans un sac de dix kilos? C’est la question à laquelle Ying Gao a répondu avec l’artiste verrier Michèle Lapointe. Ensemble, elles ont imaginé un objet de verre aux formes arrondies à l’intérieur duquel une chemise de super organza a été insérée. Tout en transparence, cette œuvre est une réflexion sur les accessoires et leur contenu, en plus d’être une exploration esthétique et formelle du verre et du textile.
Réalisé grâce à l’obtention de la bourse Phyllis-Lambert Design Montréal 2009, le projet Berlin-Nagoya inclut deux pièces inspirées par la mobilité des individus et de l’information aujourd’hui. Une écharpe et une robe changent de fonction pour devenir respectivement une robe et un sac-écran, faciles à transporter et à adapter à ses besoins lors de voyages. La bourse Phyllis-Lambert Design Montréal est attribuée à un projet lié à la thématique de la ville et en rapport avec l’une des cités membres du Réseau des villes créatives de l’UNESCO, dont Berlin et Nagoya font partie. Ces dernières ont aussi en commun l’importante transformation de leur environnement, autre thème qu’aborde le travail de Ying Gao.
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